viernes, 17 de febrero de 2017

Richard Burmer - Across The View (1987)


Richard Steven Burmer (19 de septiembre de 1955 - 9 de septiembre de 2006) fue un compositor, ingeniero, diseñador de sonido, músico y etnomusicólogo estadounidense. Su trabajo con la música electrónica combinada con estilos musicales e instrumentos de todo el mundo formó su propio sonido único y distinto.
se introdujo a la música de la India, Oriente Medio, compositores orquestales contemporáneos y música electrónica. Encontró una amplia paleta de texturas musicales con sintetizadores, y el muestreador original, el Mellotron. Sus influencias también vinieron de The Moody Blues, King Crimson, y Pink Floyd.

Across The View no es realmente una compilación porque este disco contiene el álbum completo de American Gramaphone "On The Third Extreme" y las dos canciones de Richard Burmer de la colaboración en "Western Spaces" con Steve Roach y Kevin Braheny, El tema 1, Across The View creo que es el tema mas conocido de Richard Burmer y el 9, A Story From The Rain otro estupendo tema.

Sello:Insideout ‎– CP32-5735, Gaia Records ‎– 13-9016-2
Formato: CD, Compilation
País: Japan
Fecha: 26 Nov 1988
Género: Electronic
Estilo: Ambient

Edicion Japonesa (Gaia Records)
1     Across The View     4:43
2     Magellan     6:39
3     Turning To You     4:59
4     Look Where We Are Now     4:47
5     The Forgotten Season     4:41
6     Celebration In The Four Towers     3:55
7     The Art Of Spirit Bending     4:55
8     Lament     3:22
9     A Story From The Rain     7:05
10     Extension Of A War     3:48
11     Waking The Icons     6:49

Heart of Space Shows, Remembering Richard Burmer

jueves, 16 de febrero de 2017

Ralf Illenberger - The Kiss - Five Waves of Bliss (1999)



Ralf Illenberger sintetiza el jazz, el pop, y elementos de la New Age en sus instrumentales basados en la guitarra. En The Kiss - Five Waves of Bliss, Illenberger ofrece seis pistas de música relajante, introspectiva que está fuertemente inmersa en la tradición ambient. Composiciones como "Love Flow" y  "Beyond the Clouds" llevan al oyente a lo largo de corrientes de calma la belleza de las seis cuerdas. En "Symphonique," Illenberger repite una frase que cautiva mientras que las cadenas de sintetizadas crean un lienzo atmosférico....Allmusic



Ralf Illenberger (acoustic & electric guitars, E-bow, piano, keyboards, percussion)
Budi Siebert (bass clarinet, sopranino saxophone, soprano saxophone, marimba)
Zirque Bonner, Fitzhugh Jenkins (bass)
Walter Keiser (drums)

1. First Touch
2. Love Flow
3. Symphonique
4. Beyond The Clouds
5. Fields of Love
6. Afterglow

jueves, 9 de febrero de 2017

Alasdair Fraser & Natalie Haas - In The Moment (2007)


En 2004 Alasdair nos presentó un nuevo y exquisito dúo junto a la violonchelista Natalie Haas, con la que publicó el brillante álbum "Fire and Grace" y dos volúmenes del "Legado del Violín Escocés". Un éxito absoluto.

Desde el año 2007 Alasdair continúa actuando en directo con Natalie Haas, presentando su delicioso nuevo disco juntos, “In The Moment”.

Juntos, Alasdair y Natalie son capaces de explorar al mismo tiempo el sonido más tradicional y las nuevas posibilidades de la fusión violín / cello en una propuesta absolutamente exquisita. “El cello ha sido siempre el corazón rítmico de la música popular escocesa”, dice Fraser, “Natalie Haas es la compañera perfecta: nos complementamos, nos sumergimos en el territorio del otro, sentimos y vibramos juntos. Liberamos el cello de su atadura orquestal, para dejar que su ritmo se exprese junto a la melodía del violín”.

El resultado, como no podía ser de otra forma, está siendo aclamado en recitales y festivales de todo el mundo: la música tradicional escocesa contagia más energía que nunca.
http://www.syntorama.com/cas/artistas/alasdair_fraser-natalie_haas/


01. Valley of the Moon Reel (4:01)
02. Between (5:56)
03. Alien Ceilidh (4:01)
04. Salamanca (4:33)
05. Cuillin Nights (3:58)
06. John MacDonald's (5:23)
07. Miss Laura Risk (4:20)
08. Giga de Tenerife (3:09)
09. Natalie Mariah (4:11)
10. Trip to Pakistan (3:25)
11. Christina (3:42)
12. Cameron's Caper (5:25)
13. Willie Fernie (4:08)
14. Rob Fraser's Welcome to San Francisco (4:16)

jueves, 2 de febrero de 2017

Pascal Gaigne - Los Mundos Sutiles (2012)


Score del compositor Pascal Gaigne para el documental Los Mundos Sutiles (2012), escrito y dirigido por Eduardo Chapero-Jackson, el autor de Verbo, donde también colaboró Pascal, quien compuso un brillante trabajo.

El documental versa sobra la poesía de Antonio Machado, y el compositor ofrece un score compuesto enteramente con electrónica, donde nos brinda un trabajo de bella factura, sugerente, espiritual y envolvente, una experiencia sonora, como desmuestran los cortes Los Mundos Sutiles (Part I y Part II), con un bonito sonido de percusiones y cuerdas, el sonido etéreo y envolvente de cortes como Nostalgia, o el magnífico ritmo percusivo y electrónico de Sol Naciente.



01. Los Mundos Sutiles (Part 1) (4:50)
02. Campos De Castilla / Derviches (4:24)
03. República (7:15)
04. Los Mundos Sutiles (Part 2) (3:35)
05. Vaso Negro (4:29)
06. Habitación Verde (7:10)
07. Ingrávidos (Part 1) (5:24)
08. Sol Naciente (4:42)
09. Nostalgia (3:40)
10. Viajo Solo (2:33)
11. Los Mundos Sutiles (Part 3) (3:24)
12. Ingravidos (Part 2) (3:37)
13. Rapass (2:03)
14. Los Mundos Sutiles (Part 4) (3:19)

jueves, 26 de enero de 2017

Christina Pluhar & L'Arpeggiata - Mediterraneo (2013)



La artista Christina Pluhar, que con el arpa y la tiorba ha demostrado al mundo el potencial de los instrumentos del Barroco, se aleja de ese periodo en su trabajo con un proyecto "mucho más libre", que recorre las tradiciones de la llamada "frontera del olivo".

"Mediterraneo", ofrece un viaje de descubrimiento musical que zarpa de los cantos greco-salentinos y hace escala en las costas griegas, italianas, francesas, españolas e incluso turcas y portuguesas.

El resultado, es un proyecto "muy colorido", que le ha permitido darse cuenta de que el lenguaje musical es mucho más abierto que el verbal y facilita que músicos de cualquier cultura puedan reconocerse en los otros en cuanto suenan las notas.


El mestizaje de este álbum cuenta con las voces de la portuguesa Misia, las sopranos españolas Raquel Andueza y Nuria Rial, las voces también del italiano Vincenzo Capezzuto y de la griega Katerina Papadopoulou, y la maestría de los músicos turcos Aytaç Dogan e Ismail Tunçbilek.

A ese conjunto llegó cuando la sorpresa de esos cantos greco-salentinos, de raíces italianas pero cantados en griego, la dejó con ganas de explorar otras "pasarelas" que tuvieran el Mediterráneo como punto en común.

"Me he alejado del Barroco. Creo que es la primera vez que lo hago, porque en los otros (discos) seguía buscando fuertes conexiones con la música italiana del siglo XVII. Este álbum es un proyecto mucho más libre, pero creo que como artista tengo la libertad de evolucionar hacia otras ideas", sostiene.

Pluhar (Graz, Austria, 1965) defiende que en canciones tradicionales de Italia, España o Portugal se puede hallar una base barroca, pero no así en las griegas o turcas, lo que provoca que las 19 canciones escogidas sean más heterogéneas que en discos como "Los pájaros perdidos", "Los impossibles" o "La Tarantella".

El repertorio incluye fados como "Cantigas de portugueses", cantos greco-salentinos como "Are mou rindineddha", o canciones españolas como "La dama d'Aragó" o "Los delfines", revisitados con la particularidad que le da el tocarlos con su conjunto de cámara, "L'Arpeggiata".




01. Are mou rindineddha (Canto greco-salentino)
02. Sem saber (Portugal)
03. Hasapiko (Greece)
04. Tres sirenas (Neapolitan, Greek, Spanish)
05. Hicaz mandira (Turkey)
06. Pizzica di San Vito (Salento)
07. Amygdalaki tsakisa (Greece)
08. La dama d'Aragу (Catalonia)
09. Amor de mel, amor de fel (Portugal)
10. Gunes & ay (Turkey)
11. De Santanyi vaig partir (Mallorca)
12. Rosa negra no meu peito (Portugal)
13. Thalassa lypisou (Greece)
14. Oriamu Pisulina (Canto greco-salentino)
15. O Pajem (Portugal)
16. Sfessania (Naples)
17. Agapimu fidela protini (Canto grerco-salentino)
18. Cantigas de portugueses (Portugal)
19. Los Delfines (Spain)

jueves, 19 de enero de 2017

Anuvida & Nik Tyndall


Anuvida & Nik Tyndall - Reiki  Healing Hands (1995)
Anuvida & Nik Tyndall crean una serena vibración musical que ayuda y predispone a la meditación y a la exploración de los estados alterados de la conciencia. Los ecos acústicos resuenan mientras las ondas cerebrales intentan acceder a las creativas energías que duermen en tu interior y despiertan los sentidos.

The kiboé is a triangular twelve stringed electric instrument, invented by the Berlin-based musician Anuvida, who uses it to create music intended to accompany the practice of reiki.




01. Point of Departure (9:57)
02. Empty Sky (7:45)
03. Circle of Light (8:21)
04. Tao of Heaven (13:38)
05. Like the Ocean (10:26)

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Anuvida & Nik Tyndall - Reiki Touch of Love (1999)
Nik Tyndall es un maestro en la creación de música sintetizadora espacial que flota sin esfuerzo a lo largo de sus grabaciones. Sus graciosas corrientes encajan perfectamente con el kiboe de Anuvida (un instrumeto de cuerda electrónico que suena como un arpa cruzada con el koto japonés, pero con una característica brillante que no es común en ambos instrumentos) frecuentemente lleva la melodía a sonoridades asiáticas.



01. Entering the Mystery (10:38)
02. Gently Floating (10:56)
03. Heart of Light (12:08)
04. Just Being (11:46)
05. Blissful Arrival (6:39)

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Anuvida & Nik Tyndall - Reiki Essence (2005)
Reiki Esencia es la tercera colaboración entre Anuvida y Nik Tyndall. Esto es música para la relajación de tu mente y cuerpo música que infunde una profunda sensación de paz, serenidad y calidez.



01. Sacred Mountains (5:05)
02. Wonderous Secrets (6:37)
03. A Dream In The Sky (8:45)
04. Healijng Essence (9:55)
05. Feel Your Body Float (7:32)
06. Gentle Flow (6:27)
07. Within A Rainbowed Sea (6:40)

jueves, 12 de enero de 2017

Akira Kosemura - Momentary - Memories of the Beginning (2016)



Evidentemente, Akira Kosemura no tiene absolutamente ninguna necesidad de someterse a cualquier tipo de terapia de regresión, no tiene necesidad de ser guiado por las manos de la New Age para renacer de sí mismo y recordar el momento en que entró en el mundo con el fin de resolver sus primeros misterios y aumentar su actual bienestar. Porque él parece haber nacido sonriendo, contento de estar finalmente vivo, feliz entre sus compañeros seres humanos, cualesquiera que sean los desafíos emocionales que puedan traer.

Un compositor consumado con numerosos álbumes de piano solos, ambientados en el ambient (Polaroid Piano, Grassland), Kosemura escribe una música inquebrantablemente boyante, que ha dado más de un giro a los pequeños conjuntos de cámara de los últimos años (Embers, Trio) , Cuerdas y piano y tratamientos electrónicos ilusorios que transmiten la fresca, idealista brisa que sopla a través de él. Con Momentary: Memories of the Beginning, alterna piezas instrumentales, como la titulada "Precious", con "historias" contadas por cantantes invitados cada uno con una voz tan pura como el agua de manantial.

Escuchando las letras, todas se unen estrechamente a un tema que en la psicoterapia se conoce como teoría del apego, acerca de lo que necesitamos para hacerlo cuando hemos sido heridos o separados de nuestros seres queridos. El cuarteto de voces de Kosemura son Yanaginagi, Nikiie (que escribió la mayoría de las letras), Lasah y Shaylee son crecidas por Devendra Banhart, la estrella indie estadounidense, en "Someday".

Momentary: Memories of the Beginning es una experiencia totalmente edificante, elegantemente resbaladiza y adornada con un gran sol de melocotón de Shin Kikuchi,
https://avantmusicnews.com/2016/06/29/amn-reviews-akira-kosemura-momentary-memories-of-the-beginning-schole/




Género: Electronic, Classical
Estilo: Classical, Neo-Classical, New Age


01. Starry Night                                           
02. Ephemeral                                              
03. Awakening                                              
04. South Wind                                             
05. Momentary                                              
06. Precious                                               
07. Blue                                                   
08. Niji no Kanata                                         
09. Prelude                                                
10. Promise with You                                       
11. The Door                                               
12. Farewell                                               
13. Someday                                                
14. A Map                                                  
15. Imagery                                                

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