jueves, 1 de diciembre de 2016

Georgia Kelly - Winter Classics - Harp Music For Christmas (2004)



Georgia Kelly es una arpista y compositora de formación clásica que comenzó sus estudios musicales a la edad de tres años. Años antes de que el público estadounidense hubiera oído hablar del arpista pop Andreas Vollenweider, este músico de la Costa Oeste estaba ganando considerable atención por sus álbumes de conciertos de arpa espiritual, que inicialmente lanzó y distribuyó a través de su propia compañía, Heru Records. A finales de los años setenta, Kelly ayudó a definir tanto el estilo de música New Age como su industria discográfica. Los contemporáneos musicales en aquellos primeros días espiritualmente cargados fueron Steven Halpern, Iasos, Constance Demby y el arpista Joel Andrews. Su album de 1978 Seapeace, grabado con Tony Selvage en el violín eléctrico, fue un éxito instantáneo en las librerías New Age, y el álbum sigue siendo un clásico con ventas de más de 250.000 copias. Ese mismo año, Kelly y Steven Halpern grabaron Ancient Echoes, sensualmente misteriosas improvisaciones sobre la esencia espiritual de las antiguas civilizaciones. Las cualidades relajantes e inspiradoras de su música, bien fundamentadas en una técnica impecable, atrajeron la atención de hospitales, clínicas de cáncer, programas de abuso de drogas y terapeutas de masaje que regularmente utilizan sus grabaciones con fines terapéuticos. ~ Carol Wright

Con sólo tres villancicos - "Little Drummer Boy", "O Holy Night" y "Good King Wenceslas" engalanando este elegante álbum navideño de la arpista Georgia Kelly, no te saturarás de alegría navideña. Las otras seis piezas clásicas el Canon de Pachelbel, tres piezas de J.S. Bach, el Ave María de Gounod/Bach todas pertenecen al espíritu, sin embargo. Los arreglos de Kelly son sensibles, con el justo equilibrio entre el arpa y otros instrumentos. Dusan Bogdanovic toca la guitarra en el Pachelbel, y la mezcla de las cuerdas entre el arpa y la guitarra es una maravilla, Marcia Miget, flauta, se une a Kelly en Jesu, Joy of Man's Desiring, mientras que los violines (Peter Kent) y los cellos (Anne Pinsker) crean un ambiente sofisticado en dos corales de Bach. Los aficionados de Georgia Kelly podrían esperar un poco del nuevo toque de new age aquí y allá, pero Kelly toca esta música recta, con belleza e integridad. Un álbum encantador.


Steven Halpern & Georgia Kelly - Ceremony del album Ancient Echoes

01.Pachelbel's Canon
02.Little Drummer Boy
03.Jesu, Joy of Man's Desiring
04.Sheep May Safely Graze
05.Greensleeves
06.Good King Wenceslas
07.Sleepers, Awake
08.Ave Maria
09.O Holy Night

jueves, 24 de noviembre de 2016

Wu Na - Empty Flowers And Brahmacariya (2014)


Wu Na logra combinar la tradición de su China natal y la cara moderna de la música tradicional del Guqin


Suave, sutil y pacífica, creando una especie de calma Oriental Tao.
Seis piezas que presentan un instrumento muy original el Guqin, composiciones que transmiten energía.
Musica inmersa en la tradición, pero, al mismo tiempo, también experimenta con composiciones más cerca de nuestros tiempos ... "Deforma desde dentro" es una gran manera de entrar en un mundo desconocido, los instrumentos y la música tradicional china con un artista que combina lo mejor de los dos mundos, la tradición y el clasicismo con la experimentación y la modernidad, la creación de composiciones muy agradables, composiciones que dejan sentir las cuerdas, y nos mostrarán su poder ... donde cada nota puede ser una sorpresa, donde dos mundos se desdibujan......La música es un lenguaje universal que no conoce fronteras ni ideologías.

jueves, 17 de noviembre de 2016

Missa Johnouchi & Li-Hua Ensemble - Road to Oasis (2002)


Despues de su exitoso album Asian Blossoms, Missa Johnouchi  ofrece otra colaboración sorprendente con la Li-Hua Ensemble su idea de combinar las melodías occidentales de la New Age y la instrumentación china del Ensamble Li-Hua hacen una mezcla exótica. , Un conjunto de once composiciones  reflejan este oasis, que recuerda el dolor, el desafío, la alegría del logro, y el milagro de la vida.
Que la música puede comunicar esa experiencia y la emoción sin palabras, no es ninguna sorpresa, pero estos viajes exploran el reino de los sueños y la imaginación tanto como evocan escenas reales del desierto.

Missa Johnouchi dice:
"Asian Blossoms" era el viaje desde el este hacia el oeste.
"Road to Oasis" es un viaje mental lleno de tristeza, pensamientos, y tristeza desgarradora,
Sueños sin fin, misterio y pasión, y va del oeste al este. Decimos que cada vida es también un viaje. El dolor y la verdadera consideración se aprenden a través de una variedad de encuentros y separaciones. También decimos que hay más eventos que son difíciles que felices, pero podemos ver que todo el mundo tiene un oasis en sus corazones mientras se detienen por un momento en sus vidas antes de seguir adelante, avanzando con la aceptación de todos los eventos ... Puede estar lejos en el futuro, una luz está seguramente brillando. No hay noche que nunca haya sido seguida por un amanecer. Yo compuse este álbum pensando en esas cosas. El conjunto Li-Hua (el Erhu, la Pipa, el Yangqin y el Guzeng) tambien colaboró en el álbum "Asian Blossoms", agregué varios instrumentos musicales y músicos para este álbum como el Dulcimer, el Santur, el Saz, que es un instrumento turco, Una flauta china, un Nay hecho a mano de Egipto, una pipa árabe, el Barabarn, un instrumento chino, el Guanzi y el Shinobue de Japón, un arpa, un oboe, un cuerno, cuerdas, un piano, una guitarra acústica eléctrica y una guitarra acústica sintetizada.

Stardust Tapestry - Missa Johnouchi (& Li-Hua)

01. The Last Caravan
02. Shangri-La
03. Road to Oasis
04. Desert Mirage
05. Moon Over The Border
06. Snow Bird
07. Stardust Tapestry
08. Nomads
09. Holy Sunset
10. Prayer
11. Horizon

viernes, 11 de noviembre de 2016

Bill Douglas - Jewel Lake (1988)


Jewel Lake es el primer lanzamiento de Bill Douglas con el sello Hearts of Space, refleja elementos étnicos, clásicos y ambientales en su sereno arco de 14 pistas. Suaves baladas como la canción principal "Angelico" se combinan con piezas de inspiración celta como "Highland", "Killarney" y "Deep Peace", con vocales de la soprano Jane Grimes. La dramática atmósfera morisca de "Karuna" puede explicar por qué Jewel Lake encontró una sorprendente popularidad en España. Mientras que algunos pueden encontrar el álbum un poco dulce, otros disfrutarán de su lirismo sin restricciones.....Web



01. Angelico (4:56)
02. Highland (3:23)
03. Lullaby (3:08)
04. Infant Dreams (2:27)
05. Killarney (2:43)
06. Hymn (3:36)
07. Dancing in the Wind (3:37)
08. Folk song (3:51)
09. Flower (4:22)
10. Karuna (5:34)
11. Karoline (3:06)
12. Innisfree (2:37)
13. Deep Peace (3:24)
14. Jewel Lake (2:32)

viernes, 4 de noviembre de 2016

Emerald Web – Nocturne - Lights Of The Ivory Plains (1989)



Nocturne / Lights Of The Ivory Plains reúne selecciones de los discos Nocturne (1983) y Lights Of The Ivory Plains (1984), creando un delicado equilibrio de atmósferas musicales. Evocadoras melodías de flauta baja y arpa celta, intrincadas, permutaciones rítmicas de los sintetizadores digitales a la diversidad tímbrica del Lyricon emparejado con la flauta del shakuhachi japonés. Con esta música, Emerald Web combina una serie de espacios musicales, sugerentes en un conjunto elegante y unificado.


Emerald Web son Bob Stohl y Kat Epple, realizaron musica en Planetarios, bandas sonoras compuestas para Carl Sagan, Eran conocidos por la orquestación innovadora con sintetizadores y crearon una mezcla única de música electrónica espacial y instrumentos acústicos en un estudio equipado con Arp 2600, Mini Moog, EML Synkey, Roland RS202 y Electro-Harmonix vocoder (procesador de audio), además de una serie de instrumentos de viento, Kat y Bob fueron experimentados flautistas, haciendo uso del innovador Lyricon de Bill Bernardi, con algunas asistencias a la guitarra por su amigo y co-compositor Barry Cleveland.
Bob Stohl, Teclista, mago del Lyricon, y flautista, realizó, grabó y co-compuso la música de Emerald Web, falleció en 1989 a la edad de 34 años. Él era conocido por sus innovadores orquestaciones con sintetizadores y por su Lyricon (un híbrido inusual de sintetizador instrumento de viento que crea una variedad de sonidos como guitarras eléctricas, oboe y corno francés) Kat Epple Flautista, tecladista, y cantante, co-compuso la música de Emerald Web, y continúa lanzando álbumes bajo su propio nombre.

The Dragon´s Gate un estupendo tema de su album Valley of the Birds....


Bob Stohl (vocals, flute, electric flute, shakuhachi, bass recorder, lyricon, mini-Moog synthesizer, Oberheim, synthesizer, vocoder, percussion)
Kat Epple (vocals, flute, recorder, piano, Oberheim synthesizer, vocoder, percussion)
Patrick Ball (Harp-Celtic)

1     Sunset     4:51
2     Unfolding     2:35
3     A Distant Glowing     4:22
4     The Sandpainter     4:35
5     Moon's Meadows (Part I)     2:47
6     Moon's Meadows (Part II)     1:59
7     Silver Tears     3:02
8     Sterling Wind     3:42
9     Lantern Dance     2:29
10     Nocturne     5:45
11     Obelisk     2:05
12     Diamond Passage     8:36
13     Lights Of The Ivory Plains     4:47
14     Dew Point     7:59
15     Images Of Purl     2:44
16     Nether Flow     9:03
17     Koto Blue     5:42

jueves, 3 de noviembre de 2016

Various Artists - Celtic Odyssey (1993)


Un muy buen álbum recopilatorio con una agradable mezcla de estilos y técnicas. Aunque algunos de los temas son poco animados, la mayoria de las piezas son intensas y suavemente nostálgicas con una mezcla contemporánea de sonidos acústicos y electrónicos. Los artistas destacados son Northern Lights, Orison, Altan, Alasdair Fraser, Paul Machlis, Scartaglen, John Whelan, Eileen Ivers, Moving Hearts, Relativity, Capercaillie, Sileas, Gerald Trimble, Laurie Riley, Bob McNally y Sinmon Wynberg. Varios de estos grupos son nuevos para mí, en especial el trabajo intrigante de Northern Lights en el tema Carolan's Ramble To Cashel, y Orison con The Butterfly y el cuarteto vocal Scartaglen Chuaigh mí 'Na Rosann. En total, Celtic Odyssey desmiente su nombre no es un viaje difícil en absoluto, sino una experiencia hermosa y relajante para escuchar. Música similar se puede disfrutar en otra compilación de Narada, Celtic Legacy.




1. Carolan's Ramble To Cashel - Northern Lights
2. The Butterfly - Orison
3. Donal Agus Morag/The New-Rigged Ship - Altan
4. Calliope House/The Cowboy Jig - Alasdair Fraser/Paul Machlis
5. Chuaigh Me 'Na Rosann - Scartaglen
6. Trip To Skye - John Whelan/Eileen Ivers
7. Are Ye Sleeping, Maggie? - Alasdair Fraser
8. Tribute To Peadar O'Donnell - Moving Hearts
9. Siun Ni Dhuibher - Relativity
10. Alasdair Mhic Cholla Ghasda - Capercaillie
11. Puirt A Beul - Sileas
12. The York Reel/Dancing Feet - Gerald Trimble
13. Morgan Meaghan - Laurie Riley/Bob Mc Nally
14. Strathgarry - Simon Wynberg

jueves, 27 de octubre de 2016

Chang Jing - Li Xian (2004)




Chang Jing nació en la provincia de Si Chuan de China, estudió Guzheng desde los siete años de edad. En el año 1995, Chang Jing se graduó en el Conservatorio de China, es miembro de la China Oriental Song & Dance Ensemble y es profesora de música de la princesa de Tailandia.
Chang Jing es una de las mejores interpretes de Guzheng de la nueva generación. Ella rompe la forma tradicional de tocar el Guzheng, interpreta el instrumento con su propio estilo elegante, único y dinámico. Su habilidad magistral lleva a un nivel superior las prestaciones que ofrece el Guzheng, ella se centra en el rendimiento y la composición de la música Guzheng, ha publicado álbumes, tales como,Inner tranquility, Open Music, Over The Rainbow, Li Xian y Cranes Flying.

Chang Jing fundó su banda que toca música original china con miembros de la Kunqu ópera en el año 2010, la banda está formada por cuatro instrumentos musicales que son Guzheng, violín, piano y percusión, con su banda ya han proporcionado varios exitosos conciertos en el Centro Nacional de las Artes Escénicas de China, la Universidad de Pekín Concert Hall, El Teatro de la explanada en Singapur y el Shanghai Oriental Art Center etc. ha cooperado con varios maestros clásicos internacionales y orquestas sinfónicas. Actuó en el "Concerto Chun Jiang" con el director Lorin Maazel, ha actuado en el "Iris dévoilée" "compuesta por el Sr. Qigang Chen y dirigida por el Sr. Muhai Tang con la Orquesta Nacional de Francia. Chang Jing también participa en otros tipos de musica incluida la new age, el jazz y el rock con artistas tales como Richard Clayderman etc.
Chang Jing también promueve el arte del Guzheng en varias artes, interpretó la canción en solitario "Chun Jing" en la Ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, realizó excelentes solos en la película de Zhang Yimou "Hawthorn Tree Forever" y de la película de Wong Kar-wai "Ashes of Time".




01. 离弦 Lí Xián
02. 呼吸 Hū Xī
03. 升 Shēng
04. 千寻 Qiān Xún
05. 未来城市 Wèi Lái Chéng Shì
06. 光 Guāng
07. 完美 Wán Měi
08. 媒 Méi
09. 掠 - 未完成 Lüè - Wèi Wán Chéng
10. 夜提琴 Yè Tí Qín


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