viernes, 19 de agosto de 2016

Jai Uttal and the Pagan Love Orchestra – Monkey (1992)


Jai Uttal siguió su exitoso álbum debut Footprints con Monkey, un trabajo mucho más jazz funky. Todavía inmerso en la música tradicional popular de la India, los experimentos de Uttal con voces (la suya esta vez, en lugar de un cantante invitado), sintetizadores, y una sensación suave de jazz. Todo se junta muy bien sobre el tema "I Won't Ask for More,"
Con cada tema proporciona su propio conjunto de ricas texturas, Uttal selectivamente sube el volumen para evocar una alegre Shangri-La de contrastes y meditaciones trance. Las pistas vocales de sus letras en Inglés/sánscrito, que se refieren a los asuntos del corazón, completan este interesante album que enaltece las unificaciones metafóricas de Oriente y Occidente.
http://jaiuttal.com/monkey/




Jai Uttal (vocals, acoustic guitar, synthesizer, harmonium, dotar, gopichand,
sarod, gubgubbi, kartals, percussion, samples, programming);
Mala Ganguly (vocals);
Will Bernard (guitar, mandolin, samples);
Charlie Burnham (violin);
Steve Gorn (bansuri);
Peck Allmond (soprano saxophone, cornet, trumpet);
Rob Vlack (piano, accordion, Hammond organ, synthesizer);
Bruce Linde (bass, acoustic guitar, samples);
Tom Brechtlien (drums);
Peter Apfelbaum (drums, percussion, soprano saxophone, qarqabas);
Geoffrey Gordon (dholak, dumbek, frame drum, bongo, percussion);
Daniel Paul Karp (tabla);
Tamiya Lynn (background vocals).

1. Monkey    
2. Soldiers    
3. The Hooded Serpent    
4. I Won't Ask for More    
5. Govinda    
6. Ayodhya (Court of the King)
7. A Distant Episode    
8. Heaven (Pts. 1 & 2)    
9. Petition to Ram    
10. Watching the Signs

viernes, 12 de agosto de 2016

Naoki Kenji - Downtown Tokyo (2001)


Mitad japonés, mitad alemán, Naoki Kenji pasó su infancia entre Tokio y Osaka. Desde la edad de 5 años, comenzó a tomar clases de piano y crea sus propias composiciones. Unos años más tarde, sus padres lo envían a Alemania para continuar sus estudios. Alli descubre la guitarra eléctrica e incluso se convierte en un miembro de la orquesta de su universidad para hacer algunos conciertos. Fue entonces con 18 años de edad, Naoki abandona el sistema escolar para dedicarse a su sueño. Su interés por la música electrónica comenzó a crecer bajo la influencia de la música japonesa, se sintió inspirado tanto por Helden Szene, Yellow Magic Orchestra y Ryuichi Sakamoto.

Después de varias experiencias musicales, lanzó su primer álbum titulado "Tozai" en 1999, consiguió varios premios y galardones. Algunas canciones de este álbum se distribuyeron en discos recopilatorios de Japón, Europa y los Estados Unidos. En 2000 lanzó su segundo álbum, "Shogun es Neuton" bajo el seudónimo de JP Juice, seguido en 2001 por el álbum Eléctric Bolero en colaboración con Christoph Spendel y Hakim Ludin.


 Genero: Downtempo, Ambient, Electro, Jazz, Lounge

01. Sakura (4:21)
02. Mashine Talk (5:39)
03. Tokyo Blue (4:04)
04. Onori (5:39)
05. Namba Walk (4:53)
06. Keitai Denwa (Moshi) (4:40)
07. Kurakuen (5:21)
08. Game Center (5:35)
09. Across Japan (6:13)
10. Kix Departure (4:08

viernes, 5 de agosto de 2016

Malaysian Pale - Nature's Fantasies (1987)


Los miembros de Malaysian Pale son Manfred Saúl, Terry Kennedy y Steve Mecca este trío de base electrónica crea música diseñada para expresar escenas visuales, tanto reales como imaginarias. Basándose en el conocimiento de los ritmos y escalas no occidentales,
Los poemas sinfónicos electrónicos en Nature's Fantasies proyectan una serie de imágenes de todo el mundo desde las exuberantes selvas verdes y puestas de sol de Brasil a las llanuras del Serengeti y los tranquilos jardines japoneses.

Manfred Saul - Digital and analog synthesizers, sampling device, bass guitar, drum programming.
Terry Kennedy - Vocals and lyrics, digital and analog synthesizers, sampling device.
Steve Mecca - Digital and analog synthesizers, bass guitar, drum programming.

Género: Electronic
Estilo: Synth-pop, Experimental, Ambient

01. Chase of the Bengal (5:06)
02. Namorar Se Vida (4:23)
03. Pond Life (6:01)
04. Vanishing Wilderness (4:20)
05. Oriental Watergarden (4:48)
06. African Plains (4:04)
07. Bellezzina (4:41)
08. Tunnels of Tunisia (4:01)
09. Silver Beach (2:15)
10. Memories of You (4:14)

viernes, 29 de julio de 2016

Bill Douglas - A Place Called Morning (2001)


La búsqueda de lo divino al amanecer con la luz del alba, el pianista y teclista Bill Douglas utiliza su octava grabación para crear un canto suave a la belleza natural de la mañana, la pureza y la promesa intangibles que flotan en el primeros rayos de sol del amanecer. Una vez más acompañado de los talentos entusiastas con sede en Denver, los cantantes de la Ars Nova, Douglas compone un programa conducido con calma reverencial para los pasajes corales del grupo (que figuran en siete de los 13 temas del disco). Las obras instrumentales de Douglas (con invitados especiales en el violín, cello, oboe, clarinete, percusión, flauta, y su propio fagot) para crear un sonido de meditación, con tintes de jazz de cámara. En última instancia, estas piezas sirven como interludios modestos entre las secciones corales más fascinantes. el contenido de las letras viene de una variedad de versos (WB Yeats, Emily Dickinson, la canción de la Biblia de Salomón) y ensalza la tranquilidad y la calidad mágica de la madrugada, aunque las palabras (irreconocibles sin la hoja de letra) son secundarias a la resonancia de catedral que el grupo pone en adelante. Destacan la canción de apertura, celestial, murmullo sin palabras de "Tara", la adoración / celebración en "Lovely Is the Rose", y la canción A Place Called Morning, que da titulo es un cautivador verso de Emily Dickinson. - Terry Wood



Personal:
Bill Douglas (bassoon, piano, synthesizer);
Ars Nova Singers (vocals);
Yumi Hwang (violin);
Judith Glyde (cello);
Anne Stackpole-Cuellar (flute);
Bil Jackson (clarinet);
Peter Cooper (oboe);
Ty Burhoe (drums, tabla);
Timothy Quigley (cymbals).

1. Lake Isle Of Innisfree
2. Emerald Dawn
3. Forest Hymn
4. Morning Song
5. Tara (Choral Version)
6. Lovely Is The Rose
7. Golden Rain
8. Wings Of The Wind
9. Spectrum Of Violet
10. A Place Called Morning
11. Intermezzo
12. Sadness Of The Moon
13. Rise Up, My Love


sábado, 23 de julio de 2016

Stephan Kaske - The Modern Electronic Kamasutra (2003)



El estilo electrónico de Stephan Kaske siempre me ha parecido peculiar. Su música es, evidentemente electrónica y un producto de aquel que gusta de encerrarse con sus sintetizadores e instrumentos electrónicos varios, con ciertas influencias de la música electrónica clásica (¿se puede ser alemán y no estar influenciado de alguna manera por 50 años de tradición musical electrónica germana?). Sin embargo, la música de Kaske (bien desde sus inicios como Mythos, o bien con otros nombres o proyectos artísticos) tiene algo diferente. Siempre es directa, rítmica e incluye algo de electrónica irreverencia. Amigo de sorprender a su audiencia, lo mismo compone música sintética inspirada en el kamasutra como promociona antiguos temas inéditos en forma de mini-cd.

Este trabajo es la interpretación a través de la música electrónica del Kamasutra, un disco donde Stephan Kaske nos da a conocer toda su maestría detrás de los teclados. Sonidos electrónicos, voces sensuales, virtualismo en los teclados, una presentanción espectacular, todo ello configura un trabajo lleno de colorido y sobre todo de placer, placer musical por la buena música.



Global fusion electronica with a rich sonic palette and powerful rhythms. The Modern Electronic Karma Sutra brings together a variety of colourful global vocalisation and instrumentation and a wide range of vibrant synthesiser sound. The electronic aspects are doubtless the foundation of the music - dramatic themes led by exotic melodic tones, underneath liquid arpeggios bubble and squelch softened by the broad spreading textures of smooth swells and light floating washes. Indeed Kaske's employment of current sound synthesis is masterful and absorbing in itself. Embellishing the main structures are a wealth of international performances and samples - Indian female vocals, Pygmy calls, tribal chants, Chinese er-hu, finger cymbals along with some soulful brass and wordless singing. Beats on the album are frequently a fusion of deft programming and global percussion loops - tablas and other hand drums along with twinkling metalics and bells.
http://www.mythos-music-berlin.de/

Produced at Mythos Studio, Berlin, Germany
All compositions, instruments and programming by Stephan Kaske

    Climaxutra [7:03]
    Love Your Rythm [4:06]
    A Tribal Affair [5:09]
    Total Passion [4:25]
    Hymnosutra [8:14]
    Un Desir Ardent [8:52]
    Pagode D'amour [6:57]
    Heat-A-Sutra [6:06]


viernes, 15 de julio de 2016

Angèle Dubeau & La Pietà - Ludovico Einaudi Portrait (2015)



Angèle Dubeau, es una violinista canadiense, nació en Saint-Norbert Quebec el 24 de marzo de 1962.

En 1997, Angéle Dubeau creó el conjunto de cuerdas totalmente femenino "La Pietà". Este conjunto ha actuado en numerosas salas de conciertos en Canadá, Estados Unidos, China y Japón, recibiendo muy buenas críticas de los periódicos locales y estaciones de radio. A partir de 2006, han grabado siete discos y un DVD, que encabezó las listas canadienses. Dubeau toca el violín Stradivarius "Des Rosiers"  de 1733. Recibió este violín en 1976, cuando el violinista y  dueño anterior Arthur Leblanc se reunio con Dubeau y escucho su forma de tocar.

 Este disco es un gran cambio de Angèle Dubeau & La Pietà al explorar un mundo totalmente nuevo con la Música de Ludovico Einaudi, ella nos recuerda la música increíble que compuso para películas como (Mishima, La Belle & La Bête). Un bello y cautivante Retrato.




01. Life
02. I giorni
03. Experience
04. Giorni dispari
05. Run
06. Time Lapse
07. Fuori dalla notte
08. Fuori dal mondo
09. Indaco
10. Passaggio
11. Sarabande
12. Svanire
13. Divenire

viernes, 8 de julio de 2016

Michael Stearns - Baraka (1992)


El título de "Baraka" proviene de la palabra de origen Sufi (una comunidad religiosa islámica) que significa "aliento de vida". A partir de esta premisa, el director Fricke y el productor Magidson crearon un poema visual místico de proporciones globales. Carente de palabras y con una línea temporal fragmentada, "Baraka" es un filme que lo mismo comenta acerca de la santidad que del materialismo, en una escala íntima, muy cercana a las emociones de los espectadores.


La música se ha constituído en elemento esencial de la nueva tradición documental y la banda sonora de "Baraka" no es la excepción. Las composiciones de Michael Stearns contribuyen a aumentar la intensidad con que se perciben las imágenes de la cinta, proporcionando al espectador una experiencia casi extra-sensorial

Baraka, según versa la sinopsis de la película, se rodó en cinco continentes, 24 países, que incluyen exteriores tan diversos como Tanzania , China, Brasil , Japón, Kuwait, Camboya, Irán y Nepal, junto con otros lugares importantes de los Estados Unidos y Europa. Al captar las glorias y las calamidades que la Naturaleza y el hombre han traído al planeta Tierra. "Baraka" narra la impresionante historia de la tumultuosa interacción entre la Tierra y el hombre, evitando las palabras, excitando la vista, el oído y la imaginación con un barrido de imágenes y sonidos. La película comienza mostrándonos la inmensidad y grandeza inigualable del Tibet, inmediatamente después una suave transición de planos nos lleva hasta un pozo de aguas termales donde un grupo de nonos macacos se bañan tranquilamente ajenos a lo que le ocurre al mundo, desde su remoto cobijo contemplan el mundo con serenidad. pero algo ocurre...

 El planeta Tierra está sufriendo, sus heridas cada día son más profundas y dolorosas, poco a poco la luz del sol se va apagando , va muriendo. Las personas vivimos en dos mundos. como todos los seres vivos , vivimos en el mundo natural, creado durante los 5.000 millones de años de historia de la Tierra por procesos físicos, químicos y biológicos.
Wikipedia....




    "Organics" - Somei Satoh - 4:45
    "Wipala" - Inkuyo - 5:06
    "The Host of Seraphim" - Dead Can Dance - 6:20
    "Village Dance" - Michael Stearns - 2:58
    "Varanasi Sunrise" - L. Subramaniam - 6:43
    "African Journey" - Anugama & Sebastiano[disambiguation needed] - 3:37
    "Rainbow Voice" - David Hykes - 3:00
    "Monk with Bell" - Michael Stearns - 2:37
    "Broken Vow" - Monks of the Dip Tse Chok Ling Monastery, Dharamsala - 4:42
    "Finale" - Michael Stearns - 4:34
    "End Credits" - Michael Stearns - 3:25
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