jueves, 23 de marzo de 2017

Agnes Obel - Philharmonics (2010) + Aventine (2013)

Agnes Caroline Thaarup Obel (nacida el 28 de octubre 1980 en Gentofte, Copenhague) es una compositora y cantante danesa.

Biografía

Agnes, y su hermano pequeño Holger, crecieron en un entorno poco convencional, su padre tenía tres hijos de otro matrimonio y adoraba coleccionar objetos extraños e instrumentos musicales. Su madre, Katja Obel, era jurista, pero también una intérprete brillante que acostumbraba a tocar Bartók y Chopin al piano. En una casa rodeada de música, Agnes Obel aprendió desde muy joven a tocar el piano. Sobre su aprendizaje, Obel dice: "Tuve un maestro de piano clásico que me decía que no había que tocar lo que no me gustaba. Así que yo sólo tocaba lo que me gustaba. Nunca me obligaron a tocar nada más."

En 1990, Obel se unió a una pequeña banda como cantante y bajista. El grupo apareció en un festival y grabó algunos títulos. En 1994 tuvo un pequeño papel, apenas dos escenas en el cortometraje The Boy Who Walked Backwards/Drengen der GIK baglæns producido por Thomas Vinterberg. Su hermano, Holger Thaarup, fue el personaje principal de la película.

Agnes asistió al instituto Det frie Gymnasium, una escuela libre donde tuvo la oportunidad de tocar mucha música. Sin embargo pronto dejó la escuela. "A los diecisiete, (...) conocí a un hombre que llevaba un estudio. Dejé rápidamente mis estudios musicales para aprender técnicas de sonido." Más tarde, y con la ayuda del productor y músico danés Elton Theander, Obel fundó la banda Sohier en Copenhague.

Desde 2006 reside en Berlín, una ciudad donde ha encontrado el entorno adecuado para la creación musical, junto a su pareja, el fotógrafo Alex Brüel Flagstad, quien ha dirigido alguno de sus vídeos musicales.

En 2009, Obel publicó un una canción de muestra, "Just So", en Myspace. La empresa de telecomunicaciones Deutsche Telekom7 utilizó "Just So" para un anuncio y, tras esta gran oportunidad, fue más sencillo para Obel encontrar un sello discográfico para su primer álbum.


Philharmonics (2010)
Agnes Obel debutó como solista con Philharmonics, publicado el 17 de septiembre de 2010. El álbum alcanzó el número 1 en ventas en Bélgica y Dinamarca llegando a acumular 450.000 copias vendidas en toda Europa y siendo certificado como disco de oro. En noviembre de 2011, Agnes Obel ganó cinco premios Danish Music Awards: Mejor Álbum del Año, Mejor Lanzamiento Pop del Año, Mejor Artista Debut del Año, Mejor Artista Femenina del Año y Mejor Compositor del Año.

Para este primer trabajo la propia Obel escribió, tocó, cantó, grabó y produjo todo el material. "No salgo y busco inspiración, creo que la inspiración me viene de la melodía. A veces siento que una melodía no tiene nada que ver conmigo, pero es simplemente algo que viene, se me va acumulando mientras toco el piano y, entonces, esta pequeña criatura simplemente aparece."
El single "Just So" fue escogido para un anuncio de Deutsche Telekom en Alemania.Tres canciones del álbum aparecen en la banda sonora de la película Submarino10 rodada en 2009 y el tema "Riverside" aparece en el episodio "Not Responsible" de Anatomía de Grey.

PIAS Recordings lanzó, el 7 de febrero de 2011, una versión "Deluxe" de Philharmonics. Esta versión contiene once pistas adicionales. Seis de ellas grabadas en un concierto en Copenhague.

En octubre de 2011, Agnes Obel ganó uno de los premios del European Border Breakers Awards. El premio reconoce los mejores nuevos talentos Europeos en música pop.



01. Falling, Catching (1:34)
02. Riverside (3:49)
03. Brother Sparrow (3:59)
04. Just So (3:35)
05. Beast (3:50)
06. Louretta (2:06)
07. Avenue (4:07)
08. Philharmonics (3:33)
09. Close Watch (4:00)
10. Wallflower (2:26)
11. Over the Hill (2:48)
12. On Powdered Ground (4:07)


Aventine (2013)

Entre 2012 y 2013, Obel trabajó en la grabación de su segundo álbum en los estudios Chalk Wood en Berlín. De nuevo produjo, escribió e interpretó ella misma todo el material. Sobre la grabación de Aventine, Obel declaró: Grabé todo muy de cerca, toda la microfonía metida en una habitación pequeña con voces que aquí, el piano aquí, todo está cerca de ti .Así que es escaso, pero variando el rango dinámico de las canciones que podrían crear casi paisajes sonoros. Tuve la oportunidad de hacer que algo se sintiese grande con sólo estos pocos instrumentos.

El álbum fue presentado el 4 de septiembre de 2013 con una actuación en St. Pancras Old Church en Londres ante un selecto grupo de periodistas. El 17 de septiembre abrió el festival iTunes con una actuación que fue grabada y publicada bajo el título de iTunes Festival: London 2013. El álbum fue publicado finalmente el 30 de septiembre obteniendo muy buena recepción por parte de la prensa y el público. Aventine logró posicionarse entre los álbumes más vendidos en Francia, Bélgica o Dinamarca.
https://es.wikipedia.org/wiki/Agnes_Obel




1. Chord Left (2:30)
2. Fuel to Fire (5:30)
3. Dorian (4:48)
4. Aventine (4:08)
5. Run Cried the Crawling (4:27)
6. Tokka (1:30)
7. The Curse (5:53)
8. Pass Them By (3:32)
9. Words Are Dead (3:47)
10. Fivefold (1:59)
11. Smoke & Mirrors (2:58)


jueves, 16 de marzo de 2017

Kitaro -Silk Road IV Ten-Jiku 1983 (Japan Edition Sound Design 1988)


Silk Road IV Ten-Jiku fué grabado en 1983 el album contiene el tema Caravansary tema que ha versionado muchos artistas, el album que os presento es la version Japonesa Editada por el sello  Sound Design en 1988.


 
    The Mist / 朝もや
    Caravansary / キャラバンサライ
    Mountain Streams / マウンテン・ストリーム
    Pray / 祈り
    Ganga / ガンガ
    Sunset / 砂漠の残照
    Linden / 菩提樹
    Moon Star / ムーン~

jueves, 9 de marzo de 2017

Hilary Hahn & Hauschka - Silfra (2012)


Ella es una  reputada violinista estadounidense con grabaciones en su curriculum  de Tchaikovski, Bach, Schoenberg, Mozart o Charles Ives. La revista Time la proclamó Mejor músico clásico joven, a los 21 años.

Él es un pianista alemán experimental, que ha seguido los pasos de John Cage. Su nombre lo asociamos al piano preparado, en el que para alterar e timbre y conseguir atmósferas diferentes, puede introducir papel de aluminio, bolas de ping pong, piedras o tapas de botellas.

Hilary Hahn y Hauschka se prepararon durante dos años para buscar una voz común como dúo, después de que les pusiera en contacto el músico folk Tom Brosseau, amigo de ambos.

El objetivo se concretó en Islandia -un lugar simbólico para los dos- donde se embarcaron en  unas sesiones de improvisación que dieron lugar a 12 piezas, grabadas en una primera toma; "los momentos mismos en que las ideas tomaron vida".

El disco, publicado por Deutsche Grammophon, se titula Silfra, que es el lugar cerca de Islandia, donde se encuentra la grieta  entre placas tectónicas de Norteamérica y Euroasia.

"Es un lugar de calma sobrenatural que se viste de matices de un azul y un verde que no se encuentran en ningún otro lugar. Bucear, hacer snorkel, en plena tempestad de nieve allí, es como sentirse suspendido en un espacio original; uno se siente minúsculo, rodeado por todos los lados de un paisaje infinito, fuera del mundo. Más que a una falla, es a una costura entre dos mundos, a lo que se parece Silfra", así definen las notas del disco ese lugar cercano a Reikiavik que ha inspirado este trabajo.

 “Tenemos en común una sensación de explorar cosas”, ha comentado Hauschka. “Puede que en la época de Cristóbal Colón yo hubiera conocido a Hilary en alguna parte en medio del Atlántico: ella habría estado de camino para explorar Sudamérica y yo habría estado de camino para descubrir el país del hielo. Nuestros barcos se encontrarían y nos tomaríamos un té juntos  intercambiando experiencias”, explica en el dossier de prensa acerca de este encuentro no guíado por el marketing.

Lo cierto es que antes de embarcarse en este proyecto, su único contacto profesional había sido la colaboración como invitada de Hahn en algún concierto de Hauschka.

Cuando se trata de realizar un trabajo en colaboración, Hahn y Hauschka comparten una filosofía similar. “Una colaboración tiene que tener sentido a todos los niveles”, insiste Hahn, “incluido el instintivo. Las dos personas tienen que estar verdaderamente interesadas y sentir la curiosidad de explorar la experiencia de trabajar juntas", añade.

Los pensamientos de Hauschka son similares: “Es enormemente importante salir de tu burbuja individual y también trabajar con alguien abre muchas
puertas a tu creatividad. Pero no soy muy amigo de colaborar por colaborar, o por motivos de márketing. Todas las colaboraciones que hago proceden de un interés y fascinación por el trabajo de otra persona”.

El interés a la hora de querer encontrar cosas nuevas, combinadas con un "auténtico placer por la vida" son las cualidades que han quedado inscritas en la totalidad de Silfra.

Tenían pocos objetivos concretos y, a buen seguro, ninguna estética preconcebida, y llegaron al estudio de grabación a propósito sin nada escrito. Allí trabajaron con Valgeir Sigurðsson, el productor, compositor y músico islandés cuyo sello Bedroom Community ha contribuido a que el mundo se fijara en músicos como Ben Frost y Nico Muhly, y que trabajó como ingeniero de sonido y programador para Björk en muchas de sus grabaciones entre 2000 y 2005.
http://www.rtve.es/noticias/20120704/violinista-hilary-hahn-pianista-hauschka-improvisan-silfra-cd-grabado-islandia/542162.shtml




Stillness     1:45
Bounce Bounce     2:29
Clock Winder     2:43
Adash     5:30
Godot     12:37
Krakow     2:46
North Atlantic     6:49
Draw A Map     2:28
Ashes     3:17
Sink     2:06
Halo Of Honey     3:00
Rift     6:31
Bonus Track
Lexington     0:46

viernes, 3 de marzo de 2017

Akira Kosemura - One Day (2016)


Este es un nuevo álbum lanzado apenas tres meses después de su último álbum original "Momentary: Memories of The Beginning" fue lanzado después de cinco años en blanco. Se trata de una colección de improvisaciones de piano en solitario con un caluroso color.

En una tarde, grabó estas piezas mientras tocaba con un viejo piano en la casa de su familia, que solía tocar desde la infancia, y resultó ser un álbum muy personal. Un álbum lleno de calidez de sentimientos hogareños, y un hermoso trabajo en solitario compuesto con una madurez única como pianista contemporáneo.
http://schole-inc.com/?product=one-day-akira-kosemura

Género: Electronic, Classical
Estilo: IDM, Illbient, Modern Classical, Neo-Classical






01. Pale 05:29
02. Serena 04:19
03. Foe 03:24
04. Yuha 03:19
05. Mizet 05:01
06. Whit 03:23
07. Frea 04:20
08. Famile 03:53
09. Luna 03:08
10. Acari 04:25

Alex de Grassi - Beyond The Night Sky (1996)



Estas exquisitas "canciones de cuna para guitarra" son perfectas para dejarte llevar y soñar, cualquiera que sea tu edad. Arreglos variados, en su mayoría instrumentales, de piezas tradicionales y originales de todo el mundo son interpretadas por el talentoso Alex de Grassi en la guitarra, con Doug Harmon en el violonchelo y Karen Gottlieb en el arpa. Moussa Kanouté ofrece voces tranquilas en el adorable tema "Mamá, Papá". Una muestra de otras selecciones son los temas: "The Rain is Pouring" de Ucrania, "Boo Maramba" de Brasil, la libanesa "When My Soul Embraces You", "Swedish Lullaby" y "A La Nanita Nana" de España. Estas hermosas canciones llegan al corazón, realizadas con delicada claridad y matices, son un bálsamo para el espíritu. el album fué Premio de Oro en 1998 por la Asociación de Padres y Maestros.




Acoustic Guitar, Twelve-String Guitar, Classical Guitar, Sympitar, Producer - Alex De Grassi
Cello - Doug Harman
Pennywistle - Paul McCandless
Harp [Orchestral] - Karen Gottlieb
Quena,Zampona - Enrique Cruz
Kora, Vocals - Moussa Kanouté



01. The Rain Is Pouring
02. Beyond the Night Sky
03. Bells of London
04. Boo Maramba
05. Mama, Papa
06. When My Soul Embraces You
07. Sleepy Time
08. La Nanita Nana
09. As You Drift Away
10. Swedish Lullaby
11. Waters of Time
12. Brahms' Lullaby

miércoles, 22 de febrero de 2017

Emerald Web - The Stargate Tapes 1978-1982 (2013)


"Compartiendo círculos sociales e ideologías espirituales con artistas como Iasos, Constance Demby y Deuter, El único dúo de almas gemelas surgido en Florida conocido como Emerald Web lanzó su LP debut un eje donde el rock post-prog se unió a la  proto-newage y la música electrónica ambiental A la vuelta de los años 80, Bob Stohl y Kat Epple emprendieron un viaje espiritual de diez años tocando en planetarios y espectáculos láser en la la misma ciudad californiana de Silicon donde se ideó el primer software de música para ordenadores, unificando sus sonidos de sintetizadores modulares de última generación y composiciones orgánicas de flautas, campanas y grabaciones de campo y suministrando una cinematografía autoadaptada de cassette de música inimitable de Emerald Web para su autofundada etiqueta Stargate. Comunicados a través de la música como una sesión improvisada de flautista  en el sur de Florida, las futuras luminarias de la música espacial ayudarían a las compañías de sintetizadores a través de la retroalimentación y la consultoría en el desarrollo de instrumentos como el sintetizador Lyricon (favorecido por Suzanne Ciani y Bruno Spoerri) Varias máquinas patrocinadas para Arp, Buchla, EML, Computone y Orchestron.


Nombrados después de una formación de espectáculos láser y combinando influencias de películas de ciencia ficción, novelas de fantasía y un amplio espectro musical, incluyendo influencias de  Tangerine Dream, Vangelis, It's A Beautiful Day y Goro Yamaguchi, Bob y Kat balancearían los trabajos diarios como programadores de sintetizadores así como musica para TV y soundtracks de películas bajo el moniker Producciones de BobKat (contando entre sus clientes esta Carl Sagan en el documental de la naturaleza bajo el microscopio, con demostraciones de sintetizadores en las galerías, los centros espirituales e incluso los clubs punk. Este álbum de recopilación incluye las primeras canciones del lanzamiento de vinilo de Emerald Web y los siguientes cuatro raros discos de casete solo en Stargate Records de 1979-1982 antes de que la banda grabara sus álbumes más vendidos (y nominados al Grammy) para las etiquetas afiliadas al alemán Kuckuck y Larry Fast antes de la triste y prematura muerte de Bob Stohl en 1989. Tomada de cintas maestras originales y grabada usando tecnología de música revolucionaria, muchas de estas canciones nunca han estado en vinilo o CD hasta ahora. Finders Keepers se enorgullece de haber trabajado estrechamente junto a Kat Epple como parte de un proyecto de archivo de Emerald Web / BobKat en curso, haciendo que estos importantes híbridos musicales electrónicos / orgánicos tempranos estén disponibles para los fans de krautrock ambiental, bandas sonoras electrónicas, música concreta, electro y PINA. Bienvenido al Valle de los Pájaros."
http://www.finderskeepersrecords.com/shop/emerald-web-the-stargate-tapes/
Bob Stohl (vocals, flute, electric flute, shakuhachi, bass recorder, lyricon, mini-Moog synthesizer, Oberheim synthesizer, vocoder, percussion)
Kat Epple (vocals, flute, recorder, piano, Oberheim synthesizer, vocoder, percussion).



1. Dawn
2. The Dragons Gat
3. Ars Nova
4. Flight Of The Raven
5. Photonos
6. Doppler Bells One
7. Rainforest
8. Voices Of The Sage
9. Valley Of The Birds
10. Reflecting Pool
11. Stepper
12. Openings
13. Nightsong
14. Chasing Of The Shadowbeast

viernes, 17 de febrero de 2017

Richard Burmer - Across The View (1987)


Richard Steven Burmer (19 de septiembre de 1955 - 9 de septiembre de 2006) fue un compositor, ingeniero, diseñador de sonido, músico y etnomusicólogo estadounidense. Su trabajo con la música electrónica combinada con estilos musicales e instrumentos de todo el mundo formó su propio sonido único y distinto.
se introdujo a la música de la India, Oriente Medio, compositores orquestales contemporáneos y música electrónica. Encontró una amplia paleta de texturas musicales con sintetizadores, y el muestreador original, el Mellotron. Sus influencias también vinieron de The Moody Blues, King Crimson, y Pink Floyd.

Across The View no es realmente una compilación porque este disco contiene el álbum completo de American Gramaphone "On The Third Extreme" y las dos canciones de Richard Burmer de la colaboración en "Western Spaces" con Steve Roach y Kevin Braheny, El tema 1, Across The View creo que es el tema mas conocido de Richard Burmer y el 9, A Story From The Rain otro estupendo tema.

Sello:Insideout ‎– CP32-5735, Gaia Records ‎– 13-9016-2
Formato: CD, Compilation
País: Japan
Fecha: 26 Nov 1988
Género: Electronic
Estilo: Ambient

Edicion Japonesa (Gaia Records)
1     Across The View     4:43
2     Magellan     6:39
3     Turning To You     4:59
4     Look Where We Are Now     4:47
5     The Forgotten Season     4:41
6     Celebration In The Four Towers     3:55
7     The Art Of Spirit Bending     4:55
8     Lament     3:22
9     A Story From The Rain     7:05
10     Extension Of A War     3:48
11     Waking The Icons     6:49

Heart of Space Shows, Remembering Richard Burmer
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